怎样利用优化叙事动力,来提高电视剧创

作为一个从实践中来的理论命题，关于“电视剧叙事动力”的探讨，也具备从理论回归实践、指导实践的可能。

因此，一个不得不谈的问题，是“怎么办”的方法论问题，即“怎么通过电视剧叙事动力生成电视剧叙事”。进一步说，就是怎么通过电视剧叙事动力层面的优化，生成更加优质的电视剧叙事作品。

如果说，从文本现象中演绎理论，是“行易知难”；那么，基于理论认知提出实践策略，就又有了“知易行难”之嫌。

通过前文中的、种种讨论，笔者有充分的理由认为，优化“叙事动力”是电视剧创作中关键的提质之道。

但同时，当我们明白“叙事动力”的重要性，想要针对性地提升它时，或也可能是困难重重。

在业界，对于广大电视剧创作者来说，他们也许不太清楚此“叙事动力”，但一定十分了解彼“叙事动力”，他们有常规的、也有带有个人色彩的“叙事动力”创造理念及方法。

也就是说，与“叙事动力”相仿的概念在实践中早已存在，就体现在从始至今、不计其数的鲜活文本中。或许，在电视剧编剧、导演等人士眼中，笔者当下所谈，仅是“纸上谈兵”。

他们也许会想，“既然我们有，为何要信你那一套、听你的”。

对此，笔者表示一定的认同，因为研究者和评论家即使观察再多、讨论再多，终究不是“作者”，不能亲自创造，一些理论见解并不见得都能在实践中落实。

但也想申明的是，理论并不是实践的被动反映，理论的有效性不是由实践的有用性决定的。

比如，创作者多是明事理的，但制片方却不尽然。制片方追求的是利润，他们对“理论”的诉求，是一套免费的、开源的“专利”，以供赚取利润。当“理论”不能创造利润，不能做工具用时，即便有益，也会被认作无效。

因此，笔者在此并无意提供某种不切实际，又带有指手画脚嫌疑的“策略”，而只是希望能相对清楚地阐明原理、点出症结，仅提供“解题方向”，而不是“替人作答”。叙事动力，有总分、强弱、显隐之分，自也有优劣之别。

所谓优劣，事关叙事动力生成之叙事意义的审美价值。每一部电视剧都存在叙事动力，却并不意味着它们都是优质的。想要优化“叙事动力”，势必要先论其中不足。在此，不妨先结合一些“低质量电视剧”叙事动力上的问题，做以简析。

比如，电视剧《雷霆战将》（豆瓣评分2.2分）号称是“青春版战争史诗力作”，却在开播不久旋即被下架，原因是剧情与革命历史严重偏离。

剧中人物“抹发胶、住别墅”，剧情也被批将“偶像剧”套路用在抗日题材上，人物失真、情节失实，就算设置再多的矛盾冲突，有效的叙事动力也极为寥寥；

翻拍自同名日剧的电视剧《深夜食堂》（豆瓣评分2.9分），被批“中国演员、日式故事”、情节尴尬、价值观陈旧、硬性广告植入等，显然没有延续同名作品的声誉。

情节“生硬”的“复制”，令多数观众感受到侮辱，故而愤愤不平地打出低分，说明该剧可谓毫无吸引力，更勿论叙事动力。

同样的负面案例，在豆瓣低分电视剧中还有很多，如演技浮夸、剧情离奇、镜头质感平平的《甜蜜暴击》（豆瓣评分2.9分），败坏“经典”的《新寻秦记》（豆瓣评分2.9分），价值观惹得大众生厌的《生活像阳光一样灿烂》（豆瓣评分2.9分）。

演的像“猴”、情节浅显的年版《鹿鼎记》（豆瓣评分3.2分），情节狗血、内容悬浮的《谈判官》（豆瓣评分3.5分），等等。

这些文本现象侧面说明了，尽管有些电视剧，同样是在叙事、同样有从头至尾的叙事进程、同样是发挥着生成叙事意义的作用，却不意味着它们的叙事动力是充沛的、和谐的，反而更像是多余、无效的。

关于“低质量电视剧”在叙事动力上显现出的具体问题，笔者认为大致有三类：首先，是叙事动力层面的“错用”问题，它主要表现为一种修辞性的失当，与故事内容的粗制滥造和失实构造相关，如国产剧领域中的曾持续多年的“雷剧”现象即是此问题的典型反映。

“雷剧”通过造型、台词、动作等方面的夸张失实效果，试图以逆向审丑方式点燃收视爆点，可实际带来的却是低质粗浅的视听效果和流俗媚俗的感官体验，其纵然空有修辞之实，却无修辞之真义，故而因之错用，导致叙事动力无从生发。

其次，是叙事动力层面的“错置”问题，它主要表现为一种进程前进中动力设置的失衡（如作者/读者动力的不相协调，势能/动能的分布不均等），以及整体叙事情境构建中动力安排的失和（如人物、情节或时空动力间的不和谐因素）。

以国产剧领域中的某些“悬浮剧”为例，此类悬浮化的现象及问题，主要见于一些现实题材剧集中，它们本应如实表现社会现实状况和群众日常生活，但却因“飘在空中、不接地气”，与观众的客观经验严重不符，为人所诟病。

结合叙事动力来看，产生悬浮化的一个主因，便是作者未能有效地把握观众的认知期待，未能真正重视“读者动力”这一极。

此外，势能和动能之平衡调用，也在于叙事交流，需要以观众认为的恰到好处为准衡。

另外，悬浮化的另一原因，在于人物、事件与场景时空内在逻辑及秩序的背离，即便前者可圈可点、动力充足，也会因与后者的失和，导致整体的动力效果产生内耗。

再次，是叙事动力层面的“错立”问题，它主要表现为一种审美意义上的价值失却。当叙事动力在本身构成上无错时，如果它的运用在方向上存在问题，依然会影响整体的作用效果。

以“同质失趣”现象为例，内容同质的直接结果是美感同质，导致故事丧失审美趣味和文化魅力。当一部剧第一次成功运用某一情节模式或戏剧手法时是创新、经典的，但当此模式出现后仍千百遍、不厌其烦地使用，就是套路化、流俗化的。

叙事层面拼贴复制和表意元素重复出现，会消耗故事内在的原创价值，降低作品内在趣味性，影响审美活动发生。归根结底，叙事动力，是一种艺术力量。

机械刻板的叙事运动中，固然也有动力，但若毫无艺术价值，不仅难堪其用，甚至可能适得其反。电视剧叙事动力，体现于叙事进程中的创作者/接受者施动、文本受动。在修辞意义上，就是创作者通过作品向观众叙事。

叙事动力是否优质，很大程度在于作者能否恪守本分的通过声画、表演修辞向观众示以诚意，而不是让观众失望。毫无疑问，作者是最懂创作的。

但“成也萧何，败也萧何”。“烂剧”的创作者真的不懂创作、不顾观众感受么？不见得。

在国产剧的生产领域中，生产者们其实是最以受众为中心的，他们历来都是以“受众思维”行事的，只不过对于“受众”的理解也许会于真实的受众存在较大的偏差，这也是为何那些本来拍出来是为了迎合观众的电视剧，最后却落得骂声一片的原因所在。

多数情况下，国产剧的创新都是在打着适应受众需求的口号进行的，这种虚构的“受众观”所假设的是受众永远是“喜新厌旧”的，认为用形式上的“花里胡哨”就可以替代内容上的“精神满足”，这一点是大错特错的。

因为，国产剧的观众在本质上是没有改变的，他们会为新颖的形式的所吸引，但持续追剧的动力获取还是需要由内容及其艺术性内核来提供，审美的作用和力量是永恒永在的。

因此，不必假创新与迎合之名行虚悖之实，“群众的眼睛是雪亮”的道理，至今依然没有过时。

笔者认为，之于电视剧创作，优化“叙事动力”的提质之道的根本，在于从“作者与观众叙事交流”角度重视“叙事修辞性”问题，即要对每一维度，甚至每一处叙事修辞负责。

比如，在表演修辞上，当演员的表演存在问题时，只会让观众出戏而不是入戏，即便是再优秀的剧本，都不足以支撑起故事，“一个人毁一部剧”；

在视听修辞上，一些言情剧、偶像剧中，环绕、升格、降格等流俗的镜头展示，以及密布的配乐、人物BGM背景音等音乐效果，可谓是比比皆是。

此类视听风格的过度渲染非但不利于受众的审美感知，太过常见后反而会激起受众的恶感。

之所以这么说，是因为声音运动、影像运动、表演运动是电视剧叙事运动的基本组成，是叙事意义生成的渠道，也是叙事动力注入的路径，唯有“共时维度”是通畅的、没有硬伤时，才能确保叙事动力的生成效率不受折损。

除此之外，笔者以为，优化“叙事动力”的侧重点还包括：

强化（数字）电视媒介框架与电视剧叙事进程的技术性互动，深化对电视剧本体连续性的美学实践，使产生叙事动力的“大前提”和“小前提”更具助力；

进一步规范电视剧生产的篇幅问题，篇幅长短应因事而定，而不是人工“注水”，中篇、短篇电视剧需要更具形式质感的叙事动力，长篇电视剧则不能只追求量，而忽视质；

在范围上要注重“总体/分支”动力的数量安排和功效发挥，在程度上要注重“强向/弱向”动力的均衡互补，在状态上要看到“显性动力”，也要适当设置“隐性动力”；

在充分认知“作者、文本、观众”关系的基础上，学会更加有效地在叙事进程中做“功”，借助人物、情节、时空，一方面释放势能，另一方面持续注入动能；

在叙事开端，要起动、起因、起喻，起手布局、学会造势，以“副文本”为定势、以“第一幕”为先势、以“第一集”为后势，为后续叙事进程开辟纵深；

在叙事中端，要基于意图和判断的“博弈”延展文本演述，讲求中盘增动，为情节发展创造长效的人物动力、显性的连叙动力，以及复合的时空动力，并

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