音乐剧在中国怎么做

在年，北京的演出市场几乎被音乐剧“全面攻陷”。《一步登天》《森林诱惑》《番茄不简单》《寻找初恋》《爱上邓丽君》《爷们儿·叁》《三只小猪》《等你爱我》……在业界有一种说法称“年人均GDP一万美元”是音乐剧产业发展的一个转折点。照此说法，中国音乐剧的春天似已悄然而至。音乐剧在中国怎么做？

有人引进，有人做中文版，有人坚持原创。

一般而言，以引进国外经典音乐剧开拓市场、普及剧目，进而制作国外剧目的中文版，培育本土专业人才，最后打造自己的原创音乐剧，是发展音乐剧的三步战略。但在中国，情况有所不同，自年《妈妈咪呀！》中文版诞生起，三种类型的音乐剧就在本土呈势均力敌、三头并进之势。

引进音乐剧

引进并非稳赚不赔

“引进剧主要存在的是语言和文化的差异，所以即使引进，我们也不敢引进一部全新的剧。”业界普遍认为，在国内引进欧美市场的成熟产品是打开音乐剧市场的第一步，这如同在一条商业街上，一家国际知名品牌的入驻会带动同类型小品牌和本土品牌“百花齐放”。

年，《巴黎圣母院》和《悲惨世界》先后登陆京沪，引进版欧美音乐剧进军中国大陆市场的帷幕由此揭开。年，英文版《妈妈咪呀！》在北京和上海票房火爆，北京的16场演出成本近万元，最终盈利万元，利润率超%，缔造当年的票房神话。房神

但并非每部引进音乐剧都有稳赚不赔的好运气。以年为例，北京共上演了《猫》《灰姑娘》《发胶星梦》《阿依达》四部音乐剧，除了《猫》平均售票率达八成，另外三部戏都惨淡收场，连带着以引进音乐剧为业务的合资公司东方百老汇也关门大吉。

成功的音乐剧真的很吸金

●可以演很久

作为最具商业价值的现场娱乐形式之一，一部成功音乐剧的吸金奥秘自然是长演不衰所带来的源源不断的票房收入。年，《妈妈咪呀！》在京沪两地共上演46场，在上海驻演超过一个月，仍是一票难求。年，音乐剧制作公司亚洲联创打造了该剧的第15种语言版本——中文版《妈妈咪呀》，这也是首部通过版权合作“汉化”成功的世界经典音乐剧。

●可以卖版权

除了票房，版权收益也是音乐剧吸金的一大来源。引进在欧美市场成功上演的音乐剧版权，制作成本土语言版本，已被公认为是发展音乐剧最便捷的模式。该模式在日本和韩国市场相继奏效，这其中又以日本四季剧团为代表。当年《猫》刚刚在伦敦西区获得瞩目，仅仅两年后该剧的日文版就在东京问世。迄今为止，四季在日本国内拥有十个专属剧场，每年在全国演出场以上。在发展音乐剧的道路上，韩国步了日本后尘，尽管韩国音乐剧的起飞是在21世纪初，但凭借着明星娱乐工业的助力与日趋精细的专业分工，近年赶超了市场已近饱和的日本。而在票房和版税之外，与音乐剧相关的衍生产品，甚至衍生行业层出不穷，形成了一条集创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等在内的庞大的产业链。

本土化改编相对成本较低

“百老汇80%剧目是赔钱的，我们做中文版就跳过了这个过程，规避了原创的风险。”

有业界人士指出，引进音乐剧只是“帮人卖票，赚个差价”，不仅价格高昂，也难以对本土从业者产生实质性的帮助。年引进版《妈妈咪呀！》单场成本约合.3万元，而年亚洲联创制作的中文版《妈妈咪呀！》首轮京沪演出48场，单场成本约合54.2万元，几乎只是引进版的一半。

为保证剧目品质，中文版《妈妈咪呀！》与英国版权方进行合作，英方授权中方五年内不限场次演出，对每场演出的实际票房所得进行版税提成。亚洲联创市场部副总监李特介绍，这种“标准化制作”的版权合作模式，由音乐剧原版团队做全程品质监控，细到中文版团队每一个工作人员的确认都要经英方把关。“这种模式一方面可以保证音乐剧的品质不走形，另一方面能培养人才。原版团队中不乏世界知名音乐剧的主创，甚至托尼奖得主，跟他们合作能学到高水准、最实用的制作方法”。

原创成绩与问题并存

“忽视音乐剧的戏剧性使我们走了一个很大的弯路。没有好剧本，再好的音乐也没用。”

尽管众人皆知原创音乐剧的风险超乎想象，但在国内坚持做原创的始终大有人在。迄今为止，著名音乐人三宝与编剧关山的配合战已打了整整十年，从年的《金沙》，到后来的《蝶》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》，《聂小倩与宁采臣》，他们的合作无论对音乐剧本土题材的开拓，还是艺术创作上的尝试，都积攒了许多宝贵经验，也留下了有价值的作品。

业界对音乐剧市场虎视眈眈已非近日之事，知名戏剧品牌“开心麻花”就是其中一家。年首演的《白日梦》到去年为止已演出近场。《爷们儿》系列音乐剧的前两部演出超过40场，《爷们儿·叁》截止到上周末，已演过场。加上从百老汇引进汉化的儿童音乐剧《三只小猪》，和一部正在与台湾团队联手打造的张雨生音乐剧《天天想你》，麻花目前为止已制作了四部音乐剧作品。该公司的音乐剧监制通拉嘎认为，虽然在麻花的版图里，音乐剧的位置也比话剧小，“音乐剧毕竟在国际上是舞台剧里最大的品类，我们也很看好这个市场，希望未来音乐剧是我们新的一条生产线，能做到话剧一半，音乐剧一半，在音乐剧中我们又分面向成人观众和儿童观众两种”。

麻花的最终目标还是原创剧目。“原创的版权在我们，生命力也更长”，通拉嘎说。借助麻花品牌在全国的影响力，麻花的舞台剧制作模式也已形成：在北京的麻花专属剧场驻演；待剧目打磨成熟后通过巡演推向全国；市场表现好的剧目交由麻花在全国各地的分公司，用当地班底进行“本土化”后在当地驻演。

年4月17日，开心麻花与美国百老汇托尼奖·中国签署了战略合作协议，正式拉开了两方戏剧舞台合作的帷幕。美国百老汇托尼奖·中国将通过“引进来、走出去”的模式，引进美国百老汇先进的运营机制及优秀的舞台文化内涵，助力开心麻花的戏剧文化推向至更为广阔的国际平台，在与世界舞台剧文化交流的过程中，推动探索中国舞台艺术产业的发展道路，助推中国戏剧走向世界！

此次“美国百老汇托尼奖·中国”牵手开心麻花又会擦出怎样的火花，也同样让我们拭目以待！

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